国画树的画法(是哪两种)

大家好,今天小编来为大家解答国画树的画法这个问题,中国画画树的方法是哪两种很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!国画写意山水树怎么画的1、三青:石青的一种,性能与用法大致与石绿相同,石青也分头青、二青、三青、四青等几种,头青颗粒粗,较难染匀,应

大家好,今天小编来为大家解答国画树的画法这个问题,中国画画树的方法 是哪两种很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

国画写意山水树怎么画的

1、三青:石青的一种,性能与用法大致与石绿相同,石青也分头青、二青、三青、四青等几种,头青颗粒粗,较难染匀,应多染几次才好。

2、钛白:惰性颜料,是传统白粉的替代物。传统白粉可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种,蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成,日久易「返铅」而变黑,用双氧水轻洗则可返白,至於白垩(白土粉)在古代壁画中常用,亦历久不变色。

3、朱砂:即朱砂,又称丹砂、辰砂,朱砂的粉末呈红色,可以经久不褪。朱砂做为颜料早在秦汉时期就已应用广泛,“涂朱甲骨”指的就是把朱砂磨成红色粉末,涂嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目,这种做法距今已有几千年的历史了。

4、胭脂:用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料,但以胭脂作画,年代久则有褪色的现象,目前多以西洋红取代。

5、曙红:化工颜料。

6、赭石:又秩士朱,从赤铁矿中出产,呈浅棕色,目前赭石大多精制成水溶性的胶块状,无覆盖性。

7、朱磦:即朱标,是将朱京研细,兑入清胶水中,浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳,也有制成墨状,朱京不宜调石青、石绿使用。

8、酞青蓝:化工颜料。

9、花青:用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀,再提炼出来的青色颜料,用途相当广,可调藤黄成草绿或嫩绿色。

10、藤黄:南方热带林中的海藤树,从其树皮凿孔,流出胶质的黄液,以竹筒承接,乾透即可使用,藤黄有毒,不可入口。

11、墨黑:常用制墨原料有油烟、松烟两种,制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成,墨色黑而有光泽,能显出墨色浓淡的细致变化,宜画山水画;松烟墨黑而无光,多用于翎毛及人物的毛发,山水画不宜用。

12、三绿:石绿的一种,通常呈粉末状,使用时须兑胶,石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等,头绿最粗最绿,依次渐细渐淡。

扩展资料:

中国画上色技法

中国写意画上色技法主要有:填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。下面讲解各个画法的特点与技巧:

1.填色法:也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓,然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色,要填的平整均匀,因此也称单线平涂。

2.染色法:有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等,写意画渲染的要求是:先在毛笔上调浅色,然后在笔尖上调深色,一笔画到宣纸上,自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染,力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。

3.罩色法:在写意画中,在墨色画了之后,为加强这一部分的色调。再用石色罩一层,使这部分物象更醒目、厚实。

4.泼彩法:主要用在写意画中,在大块泼墨的基础上,将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上,使重色与墨色相结合,从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。

5.彩墨法:即色中蘸墨。以色为为主,或是墨中蘸色。以墨为主,进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛,画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去,自然表现出绿叶的浓淡深浅。

6.破色法:有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片,可在叶片颜色快干时,用重墨勾叶筋,又如在一片淡红的芙蓉花色快干时,用胭脂线勾出花瓣筋络,从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。

7.烘托法:笔画中运用较多,写意画中也常采用,如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉,反面用石绿衬托等。

参考资料来源:百度百科——写意画

参考资料来源:百度百科——写意山水

参考资料来源:中国新闻网——著名国画家张圣时绘画赏读:挥笔弄彩向天说

中国画画树的方法 是哪两种

一种素描,一种水墨画!

有人说很多中国画作品,画的树都是一个样子的,你怎么看

这样的说法不太恰当,也略失公道。

首先说,不只是中国画是这样,大多数绘画形式中的树,都是差不多的样子。这与树在绘画作品中的作用有关,树在绘画作品中,一般都是作为背景或是衬托,很少作为主角除非比较特殊的题材,而最常见的就是风景画山水画中,那么出现的就更是树林了,而自然中树林多是一种树占大面积,应该是与气候有关吧,不是植物学家,具体原因就不详了,但现实中的确如此。

那么造成中国画更类似的原因,可能有这样几点,一本来中国画就更讲究意境,境由心生,尤其中国山水画写意画,树又不是主角,那么表现的时候就不太体现细节,其实这并不是偷懒,是故意为之,更主要体现画中的气韵布局等,油画更注重写实,相比较之下,免不了就有这种印象,如果看中国工笔花鸟人物画中,树的细腻并不输了油画,就是山水画中的树也都能分毫毕现,万千变化。

还有可能是与中国画的技法有关,中国画本身历史悠久,古人前人就总结了许多经验和规律,以利于后人的学习,比如《芥子园画谱》,比如什么十八描等等,而且中国画也有临摹古人的传统,那么学习的人多了,又不能加以创新只是一味临摹,也可能就有了这样的现象,这也就与画家的水平追求有关了,比如中国传世名画《洛神赋》中的树,你会有中国画的作品,画的树都一样的感觉吗?

再者是自己的一点生活经验,是不是与人的欣赏习惯和特点有关,毕竟我们日常常见的树种就那么几种,中国画中表现的树也就那么几种,看到多了就有了固定思维模式,就比如我们泉城多的有柳树这差别大就不说了,其他的是槐树?杨树?说实话,虽然是天天见,也许正是天天见,真的不仔细不特意的话,还真的傻傻分不清了。

高清国画长城树怎么上色

高清国画长城树的上色方法因人而异,但是总体而言可以采用以下方式:先用浅色调打底,再徐徐加深,最后注重细节;在上色过程中需要根据画面的整体感觉进行调整,同时注意色彩的搭配与协调,达到画面和谐的效果。如果想要更加精细和有层次感的上色,还可以采用传统的中国画技法,如泼点、涂抹、挑白等来丰富画面纹理和色彩层次感。此外,不同的画家也有不同的上色风格,学习时可以多借鉴别人的经验和技巧,结合自身练习来提高自己的上色水平。

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